Juegos de Cine (2ª Parte)
Viene de Juegos de Cine (1ª Parte)
Las compañías de Software lo tenían claro: La licencias cinematográficas eran un gran negocio. Juegos que por sí solos a penas tenían interés se convertían en éxitos de ventas si se respaldaban con un éxito de taquilla, de modo que la lista de juegos de cine aumentaba sin parar, convirtiéndose en éxitos mundiales.
| La Película | Howard the Duck (1986) |
| El Juego | Howard the Duck (Activision, 1987) |
Howard es una de esas películas de las que George Lucas, como productor, le gustaría olvidar, y el caso es que es entretenida, pero es difícil tomar en serio un pato enano y cabezón pululando por el mundo real. Howard es un personaje de cómic de Marvel que tenía que haberse quedado ahí, en el cómic, pero la magia del cine de los 80 se atrevía con todo y aunque en el momento de su estreno fuera un fracaso el tiempo alimenta estas películas con un halo de añoranza y asombro que hoy en día nos hace verla como un clásico. Si vuelves a verla te gustará.
Su juego no es un alarde de jugabilidad pero algo estaba cambiando en los juegos para 8 bit y, más concretamente, en Amstrad CPC. Los gráficos de los juegos ya no son diminutos “palotes” que pululan por estancias esquemáticas. Howard no tiene unos gráficos increíbles pero si con buenas intenciones. Se deja jugar, entretiene y nos mete en la aventura (siempre con la película como apoyo) y nos puede hacer pasar un buen rato. Lástima de un sonido casi nulo y que en la versión para Amstrad CPC solo permita el control por Joystick. No dejéis de leer las instrucciones si nunca has jugado. Son una gran ayuda y te da pistas.
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| La Película | Tiburón (Jaws, 1975) |
| El Juego | Tiburón (Jaws, screen seven, 1989) |
“Tiburón” (o mandíbulas) es una película histórica que marcó un punto de inflexión en la historia del cine y, en su momento, la película más taquillera de la historia del cine y cuenta con una música que forma parte de la banda sonora de nuestras vidas, creada, como no, por John Williams. Verano, playa, terror, un cóctel que resultó ser una bomba dirigida por Steven Spielberg, y cuyo record de taquilla fue arrebatado por su amigo Jorge Lucas, con Star Wars. Tiburón se convirtió en la primera cinta en exhibirse de manera simultánea a lo largo de Estados Unidos, destacándose por su campaña publicitaria, tema que aún resultaba inédito en la industria. Finalmente se convirtió en el «predecesor de los blockbuster de verano», recaudando $470 millones en todo el mundo.
¿Y cómo aparece un juego sobre la película catorce años después? Cabría esperar que, después de todo este tiempo, se pudiera haber hecho algo digno de la película, ¿no? Pues bien, este juego, llamado “Jaws” y basado y respaldado por la película original, podría haberse llamado “Titanic”, “Rescate Atlántida” o cualquier otro título que imaginemos en un entorno submarino puesto que lo único que lo identifica con la película es la pantalla de carga, la música, y una conveniente historia enmarcada en la del film.
Nuestro objetivo es destruir al tiburón que merodea por las playas de la isla. Brodie ha convencido a Quinn, un pescador local y a Hooper, un oceanógrafo que viene acompañado de tres submarinistas. Pero ¡oh, mala suerte!, el equipo necesario para destruir al tiburón está desperdigado en uno de los arrecifes debido a un desgraciado accidente, de modo que lo primero es recuperar las cuatro piezas de las que se compone, así como la munición. Después uno de los submarinistas tendrá que sumergirse para destruir al tiburón (dándole 3 veces). Curiosamente la versión de 128k tiene un aliciente añadido: Tenemos que mantener el mayor número de playas abiertas teniendo en cuenta las diferentes alarmas y ataques a bañistas.
Un juego bien hecho, en mode 0, con buen movimiento y coloristas gráficos que nos introduce con la inquietante banda sonora de la película original y continúa con un machacante sonido durante el resto del juego pero que podría haber sido cualquier otro juego si no fuera por la licencia que lo arropa.
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| La Película | El Retorno del Jedi (Return of the Jedi, 1983) |
| El Juego | Return of the Jedi, (Domark, 1987) |
La tercera entrega de la trilogía original (sexta cronológicamente) de Star Wars fue el desenlace que... ¿todos esperábamos? La película se tituló en un principio Revenge of the Jedi (en español, La venganza del Jedi). Sin embargo, unas semanas antes del estreno de la película, George Lucas cambió el título, declarando que el título venganza no podía ser usado porque un Jedi no busca la venganza. Como el resto de películas de la saga los medios, dinero, y efectos especiales corrieron como ríos a lo largo de los nueve platós de los Estudios Elstree que se utilizaron para su producción. Contar en tan pocas líneas algunas de las anécdotas de esta película no tiene mucho sentido, de modo que terminaremos diciendo que costó tres veces más que la primera película y terminó de asentar el universo Star Wars en todo el mundo.
Referente al juego realizado por Domark, conversión de una recreativa poco vista en nuestro país, decir que fue el primer juego de la saga aparecido para Amstrad CPC, apareciendo posteriormente juegos de las dos películas anteriores. Es una buena conversión de la arcade original, eso es innegable, otra cosa es que el juego nos guste. Básicamente pilotaremos diferentes vehículos (motos aéreas, el halcón milenario...) en un escenario isométrico con scroll diagonal bastante logrado ambientado en diferentes partes de la película original. El movimiento está bastante bien conseguido y los gráficos son más que correctos consiguiéndonos enganchar durante varias horas al juego que cuenta, además, con algunas melodías de la banda sonora original. Quizás se eche en falta algún fx más durante el juego, que se limita al sonido de los disparos y las explosiones. En resumen, una buena conversión y un juego bastante agradable para Amstrad CPC.
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| La Película | Indiana Jones y el Templo Maldito (Indiana Jones and the Temple of Doom, 1984) |
| El Juego | Indiana Jones and the Temple of Doom, (US. Gold, 1987) |
Segunda entrega de la Trilogía de Indy. La más cruel, la más oscura, guardando cierta similitud paralela con la trilogía de Star Wars, donde sucedería lo mismo con “El Imperio Contra ataca”. De hecho, Indiana Jones and the Temple of Doom, recibió muchas críticas por su marcado tinte sangriento aún cuando se eliminaron varias escenas que comprometían su edición. Hollywood decidió crear la calificación -13 años a raíz de la escena en la que el gurú de los thugs arranca el corazón de un hombre. La película fue un éxito indudable, aunque recaudó menos que su predecesora y sin embargo es la favorita de muchos fans, considerándola la mejor de la trilogía (tal y como ocurre de forma paralela con “El Imperio Contra ataca”). Un dato que muy poca gente tiene en cuenta es que a pesar de ser la segunda película de la saga, está ambientada en 1935, un año antes que en "Raiders of the Lost Ark", por lo que esta sería, cronológicamente, la primera aventura de Indy.
El juego creado por U.S. Gold para Amstrad CPC es una conversión de la recreativa de Atari Games. Como lógicamente supondréis las diferencias son sustanciales pero la jugabilidad es bastante buena. Los gráficos, realizados en mode 1, tienen un acertado reparto en el color, pero los gráficos son algo toscos, compensados por un movimiento aceptable. En la primera parte, en la mina, nuestro objetivo será salvar a todos los niños secuestrados, utilizando nuestro látigo. En la segunda parte reviviremos la trepidante escena de las vagonetas en una vertiginosa persecución. Y por último, en la tercera parte, en el templo Maldito, tendremos que rescatar la piedra Sankara (tres veces) para finalizar la aventura. Como veréis un juego estrechamente ligado con la película que, esta vez sí, se hizo por y para ella con un más que aceptable nivel.
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| La Película | Shortcircuit (Cortocircuito, 1986) |
| El Juego | Shortcircuit (Ocean, 1987) |
Esta comedia de ciencia-ficción consiguió su celebridad principalmente gracias a su protagonista y es curioso porque “número 5”, en un principio, fue concebido para que protagonizase un thriller oscuro en el que el robot escapaba del laboratorio de una base militar. El prototipo, armado hasta los dientes sembraría caos y destrucción pero, finalmente, Johnny 5 se convirtió en el protagonista de una comedia. Cosas del cine. También resulta curioso el hecho de que básicamente la película tuvo un coste de rebajas y fue “número 5” y sus diferentes hermanos gemelos para la producción, los que se “chuparon” el 80% del presupuesto. En nuestro país, como casi todas las películas en esos años, tendría casi más éxito en los videoclubs que en el cine, siendo una de las cintas más demandadas. Llegó a tener una secuela.
Un buen juego de exploración con vistosos y coloridos gráficos es lo que nos ofreció Ocean para jugar a la película en nuestro Amstrad CPC. El principal objetivo de número 5 es huir. Aunque al principio nos pueda parecer un laberíntico juego de habitaciones nada más lejos de la realidad. Número 5 tiene acceso a 3 ordenadores desde los que podrá acceder a diferentes programas y puede llevar solo hasta 3 objetos al mismo tiempo. Una vez consigamos escapar del edificio seguiremos campo a través, esquivando animales, robots y guardias vigilando nuestra energía. Os recomendamos que echéis un vistazo al artículo aparecido en Micromanía (incluido en la ficha del juego) donde se aclara bastante sobre las acciones a realizar, incluyendo un utilísimo mapa y un cargador.
Como podéis ver las cosas iban cambiando en las empresas de Software. Buenos gráficos. Juegos muy relacionados con la película y una jugabilidad y adicción bastante cuantiosa. ¿Se mantendría esta tónica?
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| La Película | Cobra (1986) |
| El Juego | Cobra Stallone (Ocean, 1987) |
¿Os imagináis a Stallone protagonizando Beverly Hills Cop (Superdetective en Hollywood)? Pues... anduvo la cosa cerca, porque él mismo rechazó el papel para centrarse en algo más de acción. De hecho Stallone utilizaría algunas de las ideas que tenía para Beverly Hills Cop en “Cobra” y se basaría ligeramente en Fair Game, de Paula Gosling. La película, a medida de su protagonista, fue un éxito de taquilla a pesar de las duras críticas por su violencia explícita. El lema de subtitulo en nuestro país fue "El crimen es una enfermedad... él es el remedio" en lugar del original que era "La delincuencia es una enfermedad... conoce la cura". La película fue nominada múltiples Premios Golden Raspberry en 1986, en la que fue nominada a "Peor Película", "Peor Actor" (Sylvester Stallone), "Peor Actriz" (Brigitte Nielsen), "Peor Guión", "Peor Actor de Reparto" (Brian Thompson) y "Peor Nueva Estrella" (Thompson). ¿Os suena de algo todo esto? Con Rambo ocurrió algo similar, aunque en esta ocasión con más motivo.
Ocean nos trae un juego con el nombre de la película, y decimos con el nombre porque el juego, otra vez, podría llamarse de cualquier forma ya que se trata de un juego de plataforma con scroll en el que pudiendo elegir 3 armas solo tendremos que “tirar palante” y acabar con lo que se cruce. La técnica y motor del juego lo reconoceremos de nuevo en otro juego de Ocean, casi 2 años después, llamado Robocop. No tiene mucho sentido este tipo de juego en el que, según lo cargas, comienzas a jugar sin más. Ni menú, ni opciones, ni nada por el estilo. Para colmo, aún pudiéndose jugar con Joystick, las teclas no son redefinibles y las existente por defecto no son nada cómodas. Resumiendo, un juego con gráficos correctos, sin pretensiones, un movimiento bastante fluido, al que se le podría exigir un poco más de suavidad en el scroll, y que puede hacernos pasar un rato. Eso sí, hay que reconocer que los gráficos de la versión Spectrum son mucho más divertidos.
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| La Película | Aliens, el regreso (Aliens, 1986) |
| El Juego | Aliens, The Computer Game (versión USA), 1986 |
Pues sí, otro juego más con la película “Aliens” de respaldo, en esta ocasión la versión USA realizada por Electric Dreams y conversionada por Mr. Micro. Podríamos pensar que, después de tanto tiempo, se habría aprovechado el tiempo y las últimas técnicas de programación para, esta vez sí, hacer algo digno de la película ¿no? Pues la cosa va de mal en peor. Este juego es un cúmulo de despropósitos que solo se salva por las escenas gráficas de ambiente. Un conjunto de ocho mini juegos, a cual peor, son lo que nos ofrece este nuevo juego de la franquicia. Gráficos infantiles. Programación infantil. Jugabilidad infantil. En resumen, un absurdo que nunca debió publicarse.
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| La Película | Masters del Universo(Masters of the Universe, 1987) |
| El Juego | Master of the Universe (Gremlin, 1987) |
De esta película.... ha sido difícil hacer un comentario. Es como una película fantasma. Se habla poco de ella, se comenta poco...no se quiere ver... Sinceramente la última vez que intenté verla no la terminé. Por segunda vez. Y es que llega un momento en que se hace sumamente pesada, aún cuando no está muy mal hecha, pero no tiene enganche.
Con Dolph Lundgren, en sus principios como actor, interpretando a He-Man, esta película, basada a su vez en la serie de dibujos animados “He-Man y los Masters del Universo”, fue una película que dio muy poco que hablar. Bastante menos que la serie de televisión y sus juguetes. No está mal hecha, con un FX bastánte aceptables y puedes pasr un buen rato con ella. Si ves el trailer presta atención a la música. ¿No te suena a la banda sonora de otra película? :-)
El juego basado en la película (existe otro basado en la serie de TV realizado por Adventure Soft para Spectrum), fue creado por Gremlin Graphics, y esta desarrolladora se caracteriza por poner mucho cuidado en sus producciones. De hecho, pocos juegos malos tiene o, al menos, que no se dejen jugar. En “Masters of the Universe” tendremos que recoger 8 cuerdas, la mayoría diseminadas por la ciudad. EL juego se desarrolla en las calles de la ciudad y en un desguace. Al principio sorprende la técnica de movimiento en la primera parte, un scroll parcial con cambio de pantalla en algunas zonas y una vista y jugabilidad muy similar a Gauntlent (muchos juegos adoptaron este tipo de vista y juego) pero no superándolo en nada. Gráficos aceptables y se deja jugar pero, nuevamente, podría haberse llamado de cualquier forma si no se hubiera arropado con la franquicia de la película.
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| La Película | Basil, el Ratón Superdetective (The Great Mouse Detective, 1986) |
| El Juego | Basil, the Great Mouse Detective (Gremlin, 1987) |
Una de las películas de los estudios Disney de la que no solemos acordarnos o, al menos, no la metemos en la lista de “Clásicos Disney”. Basil, el Ratón Superdetective (The Great Mouse Detective, 1986) es una gran aventura basada en las historias de Sherlock Holmes y es una gozada de película. Ambientada en Londres ,a principios de siglo, la historia enfrenta al detective Basil de la Calle Baker, el Sherlock Holmes del mundo de los ratones, contra su loco y diabólico archi-enemigo, el Profesor Rátigan y está basada en el libro infantil Basil of Baker Street .
Un película para toda la familia que, como casi todos los clásicos de Disney, no te defraudará y te hará pasar un buen rato.
Gremlin fue la encargada de realizar este juego para Walt Disney e independientemente de los objetivos del juego, aunque tiene unos gráficos correctos con unos colores vivos y combinación agradable, no pasa de ser un juego de plataformas, con un movimiento bastante brusco y unos objetivos y jugabilidad bastante vistos.
Para rescatar a Dawson tendremos que localizar hasta cinco pistas correctas que nos llevarán a los siguientes niveles. Divertido si tienes paciencia.
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| La Película | Platoon (1986) |
| El Juego | Platoon (Ocean, 1987) |
La generación de cineastas contemporáneos a Oliver Stone transmitieron en sus trabajos la obsesión reinante en la población de EE.UU. con la guerra de Vietnan. Si hacía menos de un año se tachaba como excesivamente violenta “Rambo”, “Platoon”, bastante más cruda y real, cosechó cuatro Oscars (uno a la mejor película), de los ocho a los que estaba nominado, y un globo de Oro. Quizás a nosotros nos parezca una mejor o peor película, pero Oliver Stone y su fijación con la guerra de Vietnam, en la que participó siendo herido un par de veces, se convirtió en el cronista oficial de dicha guerra en el cine, completando su trilogía con Nacido el 4 de julio (1989) y El cielo y la tierra (1993). Actualmente, en los momentos en que escribimos este artículo, ultima un nuevo trabajo sobre la guerra de Vietnam, “Pinkville”, protagonizada por Bruce Willis, y que se acerca a la masacre de My Lai, donde cientos de vietnamitas fueron asesinados por los soldados norteamericanos.
Ocean trata de traernos, sin mucho éxito (no por sus ventas), la película a nuestros Amstrad CPC y lo primero que nos chirria, como carta de presentación, es la horrorosa pantalla de carga del juego. Tampoco es que los gráficos del juego en sí sean una gran maravilla, creando, sobre todo en lo que a la selva se refiere, una confusión bastante patente con unos personajes que denotan un paso atrás en los avances que se habían notado ya en los juegos del mismo año acompañado de un scroll bastante mejorable.
El juego se desarrolla en diferentes escenarios comunes a la película, la selva, una red túneles, y la trinchera y, a favor del juego, tiene una curva de aprendizaje bastante buena, gracias al sistema de restar vidas que tiene, permitiéndonos avanzar bastante en el juego aún siendo novatos.
Independientemente de esta apreciación personal y, quizá, no acertada, mucha gente lo considera un buen juego y fue un éxito de ventas
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| La Película | “007: Alta Tensión” (The Living Daylights, 1987) |
| El Juego | “James Bond 007 in The Living Daylights, The Computer Game” (Domark, 1987) |
Decimoquinta película de la saga James Bond, incrementando la espectacularidad, si es posible, de las anteriores, y primera aparición de Timothy Dalton como James Bond. Por aquel entonces Pierce Brosnan trabajaba en la serie Remington Steele, lo que le impidió convertirse en el nuevo James Bond. Una vez más podemos disfrutar de coches espectaculares con gadgets increíbles, viajes por medio mundo, bellas espías y acción, mucha acción acompañada de una excelente banda sonora por John Barry.
James Bond es destinado a Bratislava, Checoslovaquia, para encargarse de la deserción del alto cargo Soviético, el General Koskov. Conseguida la fuga, Koskov informa al MI6 que el General Pushkin del KGB ha iniciado un programa de asesinatos contra agentes Británicos. Para prevenir cualquier otra muerte, se le asigna a Bond que mate a Pushkin. 007 descubrirá que la operación es sólo una trama de Koskov para que el MI6 mate a Pushkin, que estaba a punto de arrestarle por llevarse fondos públicos.
Domark nos trae de nuevo el juego de la película y no es un juego malo, pero es muy poco variado siendo todas las fases prácticamente iguales (cambiando el escenario) una carrera con scroll horizontal en el que debemos sortear diferentes obstáculos, pudiendo detenernos a dispara a nuestros enemigos. Gráficos en mode 1 solo correctos y, en definitiva, un juego que puede llegar a aburrir por su similitud en todas las fases. Ocho niveles en total repartidos en diferentes localizaciones de la película con la única diferencia de que en algunos de ellos nos acompañarán otro personaje al que tenemos que defender. Nada espectacular, pero puede entretener un rato.
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| La Película | “El Justiciero de la Noche” (Death Wish 3, 1985) |
| El Juego | Death Wish 3 (Gremlin, 1987) |
Si lo que estamos viendo es una película con Charles Bronson de protagonista, encarnando a Paul Kersey como vigilante de la noche.... ya sabemos lo que nos espera ¿no? . Esta tercera entrega es especialmente violenta y dura y no esperemos más que en las anteriores: Malos hacen mal, Kersey ejecuta venganza a lo bestia.
Tampoco tenemos que esperar mucho más del juego sobre la película creado por Gremlin casi dos años después. En él controlamos a Paul Kersey al cual la policía ha pedido ayuda para limpiar de bandas criminales las calles de Nueva York. Disponemos de cuatro tipos de armas y tenemos que tener especial cuidado (nunca es posible) de no disparar también a los inocentes transeúntes. Una brújula nos indicará las posibles salidas en un laberíntico callejero, del cual se tuvieron que inspirar los creadores de “Tuareg”, de Topo, que al final llega desesperarte por su monotonía, son compensados por la posibilidad de entrar en algunos edificios para ejercer de franco tirador a través de la ventana. Unos gráficos feos, totalmente en desintonía con la pantalla de carga, pueden proporcionarte pocas horas de diversión si lo que te gusta es ir masacrando de un lado a otro sin rumbo fijo.
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| La Película | "La Guerra de las Galaxias” (Star Wars, a new hope,, 1977) |
| El Juego | “Star Wars” (Domark, 1988) |
Primera película de la franquicia Star Wars creada por George Lucas. Contemos lo que contemos sobre esta película será quedarse corto, puesto que existe ingente cantidad de material al respecto y miles de anécdotas y referencias. Recordemos tan solo que marcó una generación y creo tendencias. Las seis películas de Star Wars recibieron un total de veintidós nominaciones a los premios Óscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, de los que recibió finalmente siete. Hoy día, Star Wars, continúa siendo una fructífera franquicia y un referente del cine de ciencia-ficción y space opera.
En 1983 Atari Inc crea una recreativa que hizo colas en todas las recreativas en las que se exhibía. Un simulador en primera persona en la que nos poníamos a los mandos de un X-Wing para acabar con la estrella de la muerta. El juego incluía sonido y voces digitalizadas de la película original y era lo más real a lo que podíamos aspirar en aquellos tiempos. Además la recreativa incluía unos controles especiales que lo hacían mucho más real. El juego se desarrolló durante la Edad de Oro de las salas recreativas y es considerado como uno de los mejores juegos de recreativas de todos los tiempos.
Domark, otra vez, fue la encargada de realizar el juego para nuestros ordenadores de 8 bit, y nada más fácil que hacer un remake de la recreativa original de Atari. Con los gráficos no hubo mucho problema, ya que se trata de gráficos vectoriales, pero la jugabilidad y la velocidad de juego... ya es otra cosa. De hecho la ilusión inicial de revivir la recreativa al ver unos gráficos similares (en mode 1) se frustran a los poco segundos de empezar a jugar y no solo ya por la jugabilidad sino por los absurdos sonidos que nada tienen que ver que los originales...
Unos años antes, en 1985, Realtime Games Software, realizaría un juego muy similar, sin compañía de la franquicia y en mode 0, con mucha más velocidad y jugabilidad que esta versión de Domark, llamado 3D Starstrike.
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| La Película | El Imperio contraataca (The Empire Strikes back, 1980) |
| El Juego | The Empire Strikes back (Domark, 1988) |
Segunda entrega de la trilogía original y la mejor, según la mayoría de aficionados. Tuvo una producción de lo más accidentada (más incluso que el episodio IV) y recaudó más de 538 millones de dólares en todo el mundo siendo la más taquillera del año. Situada tres años después de la destrucción de la Estrella de la Muerte, es la película de la saga con un aspecto visual más frio y oscuro y sienta las bases del universo Star Wars.
En 1988, Domark, casi de forma simultánea con el juego “Stars Wars”, editado por ellos mismos, publica el juego “The Empire Strikes back”. Este utiliza exactamente el mismo motor que el anterior con la única salvedad de que los sonidos han sido mejorados (algo que hacía falta) y las misiones son algo más entretenidas y variadas, pasando de manejar un Spider en el helado mundo de Hot a el Halcón Milenario, reproduciendo diferentes secuencias de la película original. Lástima que, una vez finalizados los cuatro diferentes escenarios, volvemos a comenzar de nuevo, tal y como ocurriría en la entrega anterior. A pesar de todo más adictivo y puede entretener un buen rato, a pesar de que la velocidad siga siendo su punto débil.
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| La Película | Depredador (Predator, 1987) |
| El Juego | Predator (Activisión, 1988) |
Predator propició la creación de un nuevo personaje-franquicia dentro del mundo del cine y, curiosamente, no fue “Dutch" , protagonizado por Arnold Schwarzenegger, si no el terrible alienígena cazador “Predator”, en torno al cual aparecería la secuela Predator 2 y nuevas películas con Alien ( Alien vs. Depredador y Alien vs. Depredador 2) además de Predators, hasta el momento en que se escriben estas líneas.
Predator es una perfecta película de acción, a medida de Schwarzenegger, con un equilibrado toque de ciencia-ficción que supuso un éxito de taquilla y video-clubs llegando a recaudar 100 millones de dólares en EE.UU. a cambio de los 15 que costó. Tan curioso es que “Predator” surgió de un chiste hecho realidad como que en un principio Jean-Claude Van Damme era la persona debajo del traje de extraterrestre hasta que tuvieron que “invitarle” a abandonar por su poca predisposición. Hasta 2003 no apareció una banda sonora oficial de la película, propiciada por el gran éxito de la saga.
Activisión nos trae el juego para nuestros ordenadores respaldado por toda la parafernalia comercial de la película y, aún así, no hace un mal juego por y para la película, en el que tomamos el papel del comandante Alan Shaefer que ve como todo su equipo va siendo eliminado. No solo tendremos que ocuparnos del peligroso ejército enemigo, si no de un peligro mucho mayor que se oculta en la frondosa selva. Unos gráficos correctos y un movimiento bastante aceptable nos proporcionarán varias horas de diversión. El “efecto de mira termal” está bastante logrado y tenemos que estar atentos para no permanecer ningún segundo al alcance de su punto de mira. Básicamente el juego se compone de un movimiento con scroll horizontal que hubiera ganado mucho si no fuera tan lineal. En cualquier caso representa a la película muy dignamente.
El filón continúa...
Todavía nos queda mucho por delante. El mundo de los videojuegos se contagia de la opción de crear segundas partes de películas exitosas y, de la misma manera, veremos segundas partes de algunos videojuegos, haciendo compañía a sus hermanas de la gran pantalla. Vamos a ver muchos más juegos de cine en la tercera parte de este largo recorrido.
Continúa en Juegos de Cine (3ª Parte)
18 de Febrero de 2011
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2 Comentarios
22.02.2011
Mode 2
Gran continuación de este artículo.
En su momento, me molaron Howard, Cobra e Indiana. Por otro lado me parece malote el Master of Universe y Predator me parece un tarugo por su elevada dificultad.
A mi el Platoon me parece buen juego.
El Cortocircuito un pequeño desconocido que tendré que ponerme con él.
Saludos.
18.02.2011
6128
Death Wish 3 no es para nada el juego aburrido que comentas. Puede serlo si no sabes qué hacer y vagas sin rumbo fijo hasta quedarte sin munición. La clave es fijarte en el mapa e ir entrando en los edificios para cargarte a los líderes pandilleros. El juego tiene bastante casquería y detalles muy cachondos como los camilleros llevándose los pedazos de cadáveres o las prostis enseñando cacha. ¿Que es repetitivo? Bueno, dime alguno de los juegos comentados que no lo sea.
